Franui: Die alpine Musicbanda zwischen Schubert, Mahler und der Kunst der Neudeutung

Eine außergewöhnliche Ensemble-Biografie aus Osttirol

Franui ist mehr als ein Musikensemble: Die zehnköpfige österreichische Musicbanda aus Innervillgraten in Osttirol hat sich seit ihrer Gründung 1993 als eigenständige Klanginstanz zwischen Volksmusik, Klassik, Jazz und zeitgenössischer Kammermusik etabliert. Der Name verweist auf eine Almwiese im Heimatort der Musiker und unterstreicht die starke Verwurzelung in einer konkreten Landschaft, aus der heraus Franui eine unverwechselbare künstlerische Sprache entwickelt hat. Das Ensemble bewegt sich bewusst jenseits starrer Genregrenzen und formt aus Holz- und Blechbläsern, Saiten- und Streichinstrumenten eine Klangwelt, die gleichermaßen bodenständig und hochartifiziell wirkt. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Franui))

Gegründet wurde Franui von Andreas Schett, der seither als musikalischer Leiter prägend wirkt und gemeinsam mit Markus Kraler für die Kompositionen verantwortlich ist. Die Besetzung blieb seit den frühen Jahren nahezu unverändert, was dem Ensemble eine seltene innere Geschlossenheit verleiht und die musikalische Identität über Jahrzehnte hinweg stabil hält. Aus der anfänglichen Haus- und Hofkapelle im Rahmen der Villgrater Kulturwiese entwickelte sich eine Formation, die auf internationalen Bühnen, in renommierten Konzerthäusern und in großen Musiktheaterproduktionen präsent ist. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Franui))

Die künstlerische Entwicklung: Von der Dorfkapelle zur Theater- und Konzertgröße

Die frühen Jahre von Franui waren geprägt von Auftritten im regionalen Kontext und von einem Repertoire, das zunächst unter anderem Trauermärsche umfasste. Mitte der 1990er-Jahre öffnete sich das Ensemble zunehmend Festivals und größeren Konzertzusammenhängen, wodurch sich die Bühne für eine breitere künstlerische Entwicklung öffnete. Diese Bewegung von der lokalen Verwurzelung zur überregionalen Sichtbarkeit bildet einen zentralen Teil der Franui-Erzählung: ein Ensemble, das seine Herkunft nicht abstreift, sondern in künstlerisches Kapital verwandelt. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Franui))

Ab 2005 trat Franui wiederholt in Musiktheaterproduktionen auf, unter anderem bei der Ruhrtriennale, den Bregenzer Festspielen, im Wiener Burgtheater und bei den Salzburger Festspielen. Diese Stationen markieren einen wichtigen Schritt in der künstlerischen Biografie, weil sie Franui nicht nur als Konzertensemble, sondern als theatrale Klangtruppe mit starkem dramatischem Instinkt zeigen. Die Musicbanda arbeitet dabei nicht als bloße Begleitformation, sondern als eigenständiger dramaturgischer Akteur mit prägnanter Bühnenpräsenz. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Franui))

Das Repertoire: Romantische Lieder, Bearbeitungen und musikalische Re-Komposition

Das Repertoire von Franui umfasst neben Eigenkompositionen Bearbeitungen von Tänzen, Trauermärschen und Liedern von Franz Schubert, Robert Schumann, Gustav Mahler und Johannes Brahms. Gerade in diesen Bearbeitungen liegt die eigentliche Signatur des Ensembles: Franui nimmt vertraute Werke der Musikgeschichte und überführt sie in einen neuen, oft überraschenden klanglichen Kontext. Die Ergebnisse sind weder bloße Arrangements noch provokante Dekonstruktionen, sondern fein ausgehörte Transformationen, in denen Tradition, Improvisation und Re-Komposition ineinander greifen. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Franui))

Das Ensemble beschreibt sein Schaffen selbst als ein „Umspannwerk zwischen Klassik, Volksmusik, Jazz und zeitgenössischer Kammermusik“. Diese Selbstbeschreibung trifft den Kern der künstlerischen Methode: Franui liebt die Reibung zwischen historischer Vorlage und gegenwärtiger Klangfantasie, zwischen musikalischer Disziplin und spielerischer Freiheit. Besonders in den Liedprogrammen mit Schubert, Schumann, Brahms und Mahler entsteht eine Ästhetik, die romantische Substanz nicht glättet, sondern mit neuer Energie, Ironie und Zärtlichkeit auflädt. ([franui.at](https://www.franui.at/programme/staendchen-der-dinge?utm_source=openai))

Diskographie und Auszeichnungen: Eine hochprofilierte Werkgeschichte

Die Diskographie von Franui zeigt eine kontinuierliche ästhetische Vertiefung. Zu den wichtigen Tonträgern zählen unter anderem drüben (1997), Frische Ware (2000), Ende vom Lied (2005), Schubertlieder (2007), Brahms Volkslieder (2008), Mahlerlieder (2011), 36 Stunden (2013), Tanz! (Franz) (2016), Ständchen der Dinge (2018), Ennui (2019), Alles wieder gut (2020), Kreisler-Lieder (2022) sowie die 2025 erschienenen bzw. angekündigten Veröffentlichungen Mahler (nach wie vor) und Die schöne Müllerin. Diese Reihe dokumentiert nicht nur Produktivität, sondern auch konzeptionelle Konsequenz. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Franui))

Kritische Anerkennung begleitete den Weg des Ensembles früh und dauerhaft. Ende vom Lied erhielt 2005 den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Schubertlieder wurde 2007 mit dem Ö1 Pasticcio-Preis ausgezeichnet, Mahlerlieder erhielt 2011 ebenfalls den Ö1 Pasticcio-Preis, und Ständchen der Dinge wurde 2018 mit dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik geehrt. Diese Auszeichnungen belegen Franuis Rang als ernstzunehmende Formation innerhalb der europäischen Musiklandschaft und bestätigen den Anspruch, aus historischer Musik Gegenwartskunst zu machen. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Franui))

Aktuelle Projekte 2024–2026: Musiktheater, Konzertformate und neue Aufnahmen

In den Jahren 2024 und 2025 war Franui besonders produktiv. Zu den wichtigsten Projekten zählen die Hybridoperette HOTEL SAVOY oder „Ich hol' Dir vom Himmel das Blau“ nach Joseph Roth, die Musikalisierung HOLZFÄLLEN nach Thomas Bernhard mit Nicholas Ofczarek sowie das Projekt Die schöne Müllerin mit Florian Boesch, das live im ORF Radiokulturhaus aufgenommen und 2025 veröffentlicht wurde. Ergänzt wird dieses Feld durch Wohin ich geh’ mit dem BR-Chor und durch URLICHT PRIMAL LIGHT, eine Auftragsproduktion der Europakulturhauptstadt Bad Ischl Salzkammergut 2024. ([franui.at](https://www.franui.at/archiv))

Auch für 2026 zeigt sich das Ensemble offensiv präsent: Das HOCH KULTUR FESTIVAL in Innervillgraten wird fortgesetzt, und HOLZFÄLLEN geht mit Nicholas Ofczarek westwärts nach Salzburg und Bregenz. Zudem setzt Franui im Wiener Konzerthaus das Festival Gemischter Satz fort, das seit 2015 Musik, Bildende Kunst, Literatur und Wein in einem kuratierten Format verbindet. Diese Projekte verdeutlichen, wie Franui Konzert, Theater und Festivaldramaturgie als zusammenhängendes künstlerisches Feld denkt. ([franui.at](https://www.franui.at/?utm_source=openai))

Stil, Klangsprache und kultureller Einfluss

Der Stil von Franui lebt von der besonderen Kombination aus alpenländischer Klangfarbe, kammermusikalischer Präzision und einer unverkennbaren Lust an der stilistischen Grenzüberschreitung. Harfe, Hackbrett und Zither treffen auf Violine, Kontrabass, Akkordeon sowie Holz- und Blechbläser; daraus entsteht ein Klangbild, das volksmusikalische Erinnerungsräume ebenso berührt wie die Geschichte der Kunstmusik. Gerade in den Mahler- und Schubert-Bearbeitungen entsteht eine dramatische Spannung zwischen Melancholie, Humor und feiner Verfremdung. ([franui.at](https://www.franui.at/programme/staendchen-der-dinge?utm_source=openai))

Franui hat damit ein Modell geschaffen, das weit über den österreichischen Kontext hinaus wirkt: eine musikalische Praxis, die Tradition nicht museal konserviert, sondern in Bewegung hält. Die Arbeit des Ensembles an Schnittstellen von Lied, Theater, Musikgeschichte und Volkskultur hat die Wahrnehmung von Bearbeitung selbst verändert. Wo andere in Kategorien denken, entwickelt Franui aus dem Dazwischen eine eigene Ästhetik, die sowohl fachlich anspruchsvoll als auch emotional zugänglich bleibt. ([franui.at](https://www.franui.at/programme/staendchen-der-dinge?utm_source=openai))

Franui live erleben: Warum dieses Ensemble so spannend bleibt

Franui fasziniert, weil hier künstlerische Entwicklung, regionale Identität und musikalische Intelligenz zu einer unverwechselbaren Einheit verschmelzen. Das Ensemble besitzt die seltene Fähigkeit, romantisches Liedgut mit Gegenwartssinn, Ironie und tiefer Ernsthaftigkeit zu verbinden. Wer Franui live erlebt, begegnet keinem nostalgischen Folklorebild, sondern einer hochkonzentrierten, lebendigen Musikkultur, die den Kanon neu hörbar macht. ([franui.at](https://www.franui.at/programme/staendchen-der-dinge?utm_source=openai))

Gerade auf der Bühne entfaltet die Musicbanda ihre volle Wirkung: als Ensemble mit starker Präsenz, präzisem Zusammenspiel und einem Gespür für dramaturgische Spannung. Franui bleibt spannend, weil jede Aufführung die großen Fragen der Musikgeschichte berührt und zugleich überraschend leicht wirkt. Wer Musik liebt, die Herz, Verstand und Herkunft gleichermaßen ernst nimmt, sollte Franui unbedingt live erleben. ([franui.at](https://www.franui.at/archiv))

Offizielle Kanäle von Franui:

Instagram: kein offizielles Profil gefunden
Facebook: kein offizielles Profil gefunden
YouTube: kein offizielles Profil gefunden
Spotify: kein offizielles Profil gefunden
TikTok: kein offizielles Profil gefunden

Franui